miércoles, enero 23

jueves, enero 17

Proyecto: The Sky Crawlers

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4b/The_Sky_Crawlers.jpg
Portada del libro

El estudio de animación Production I.G. ha anunciado oficialmente que el próximo trabajo como director de Mamoru Oshii, The Sky Crawlers, se estrenará durante el año 2008. Esta será la primera película completamente animada que realiza el director Mamoru Oshii desde que en el 2004 dirigiese Ghost in the Shell 2: Innocence, pues desde entonces trabajó en las películas mezcla de imagen real y animación Tachigui: the Amazing Lives of Fast Food Grifters y Open Your Mind.


La película está basada en la novela homónima de Hiroshi Mori, que cuenta con 5 volúmenes. Las novelas de Hiroshi Mori han figurado en muchas ocasiones en la lista de las más vendidas, además de que el autor es un creador de mangas que ha vendido alrededor de 8 millones de copias de sus trabajos. Aunque es más conocido por sus historias de misterios científicos, al escribir The Sky Crawlers abarcó un género distinto sobre pilotos luchadores, poniendo gran énfasis en los pasajes filosóficos. El quinto y último volumen, Cradle the Sky, saldrá a la venta el 25 de Junio, mientras que una historia corta serializada a través de web ayudará a la promoción de la película.

Mori describió esta serie de novelas como “el trabajo más difícil de todos de llevar a la pantalla”, por lo que expresó su alivio al saber quién estaba involucrado en el proyecto. “Oí que el director sería Oshii-san, y entonces me sentí más a gusto. ¡Después de todo, es el Director Oshii!”. Chihiro Ito se encargará de adaptar las novelas al guión de la película, además de que en este trabajo también se contará con un colaborador habitual de Mamoru Oshii, Kenji Kawai (realizador de las bandas sonoras de las películas de Ghost in the Shell y de Death Note), quién como es de suponer compondrá la banda sonora. También se contará con otros colegas del director, como Tetsuya Nishio (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Naruto), quien se encargará de la supervisión de la animación y del diseño de personajes, y Atsushi Takeuchi (colaborador en las películas de Ghost in the Shell y Appleseed), quien diseñará los aparatos mecánicos.

Warner Bros distribuirá la película en Japón

En la web de la película se puede ver un pequeño trailer, reseñas y una biografía del director (en japonés):
Web Oficial de la película


La noticia en la web de Production I.G :


COMENTARIOS DE OSHII EN UNA RUEDA DE PRENSA SOBRE LA NUEVA PELíCULA

En una conferencia de prensa celebrada el pasado día 20 de Mayo, Oshii realizó una serie de comentarios al respecto. A continuación os ofrecemos la traducción de dichos comentarios.

Según Oshii “aparecerán acorazados y aviones en la historia, así que estoy seguro de que alguien dirá ‘¡Anda, otro film bélico!’ De hecho, la guerra es solamente un elemento secundario de la historia. Ésta se centra en un chico y una chica enrolados en un acorazado que luchan en una guerra en un país imaginario. Es una historia de amor, vida y muerte”. Oshii bromeó al afirmar que “nadie me cree cuando digo que es una película romántica”.

A continuación, Oshii declaró que “cuando aún estaba decidiendo a qué proyecto dedicarme tras dirigir Innocence me propusieron realizar un anime basado en los libros de Hiroshi Mori. A pesar del tipo de género, la mayoría de los protagonistas principales de mis trabajos anteriores eran mayores y rondaban los treinta o cuarenta años. Así que al principio rechacé el proyecto. Es cierto que tenía interés en la tecnología militar, pero no confiaba en mis habilidades a la hora de desarrollar personajes más jóvenes. Aún así, cambié de opinión y decidí ocuparme del proyecto. En mi caso, un cambio de opinión es algo bueno (risas). Sin embargo, pensé que si escribía el guión, la película acabaría pareciéndose a Innocence, así que estuve a punto de declinar de nuevo el proyecto. Fue entonces cuando el director y escritor Isao Yukisada me presentó a la guionista Chihiro Itou. Estaba preocupado, puesto que había tenido dificultades con autoras y escritores de guiones en el pasado, pero creí que si me encajonaba con mis técnicas habituales no podría escribir una historia sobre adolescentes”.

Oshii puntualizó que tiene algo “que comunicar a los jóvenes” con este largometraje, “hasta ahora, he estado tan centrado en mis propias ideas que no tenía nada que decir a los más jóvenes. Sin embargo, dejé de pensar de esa forma. Esto guarda cierta relación con mis asuntos personales, ya que hace poco volví a ver a mi hija de nuevo por primera vez en veinte años. Gracias a esta experiencia me identifiqué más con los jóvenes. Me ayudó a darme cuenta que tras 55 años de vida, vivo en un lugar en el que puedo vivir a mi manera. Quiero transmitir ese sentimiento, hablar honestamente sobre él. No quiero sermonear a los adolescentes o hablar sobre mis esperanzas. Lo único que quiero decir es que merece la pena vivir la vida. En verdad, creo tenemos pocas alternativas excepto cómo vivir nuestras vidas. La vida es dura, pero si nos preparamos para afrontar los momentos difíciles, esa preparación se convierte en nuestra razón para vivir. Experimentar dificultades es uno de los puntos básicos de nuestra existencia”.

La película The Sky Crawlers se estrenará casi a la par que el nuevo proyecto de Hayao Miyazaki, Gake no ue no Ponyo. Oshii bromeo al respecto “estoy bateando bastante con el Maestro de Mitaka*, ¿verdad? No es ninguna competición (risas). El próximo film de Hayao Miyazaki supondrá un punto de inflexión para él, pero no pienso en competir con su película. En cierto modo, ambos trabajos son similares".

Finalmente, el director de Ghost In The Shell afirmó que “la película será un drama en toda regla. Miré de añadir escenas de amor y sexo. Quiero plasmar personajes que posean un sentido real de la vida. Pienso que este trabajo va poner a prueba todas mis habilidades".

*Maestro de Mitaka: se refiere a Hayao Miyazaki, cuyo Museo del Studio Ghibli se encuentra en la localidad de Mitaka.

Gracias a Animangaweb

Staff

Gracias a Batou/Avalos
La cosa promete.

El origen visual



No no traigo ninguna noticia relevante en este topic, sólo añadir esta foto.
La génesis de Ghost Hound.
Todo tiene un principio y se nota.

'La vida secreta de Masamune Shirow' - David Lewis 1988

Antes de conocer a Masamune Shirow, la gente te advierte que no es un autor de mangas corriente.
No se refieren a su estilo artístico, aunque basta un vistazo rápido a las páginas de Appleseed para comprobar que no hay nada corriente en el toque Shirow. Es un "ermitaño" te dicen. O que es "difícil de tratar". O te dicen - y suele ser lo mas habitual - que es un "hombre misterioso"
al que rara vez se le ve (si es que se le llega a ver) en las convenciones, cuya foto no aparece en la sobrecubierta de sus libros, y de cuya vida privada apenas se sabe algo, no conociéndose sus actividades al margen de escribir, dibujar y entintar una de las mejores series que han surgido en la ultima década del reino del manga.
Claro que, puestos a ello, ¿que mejor introducción puede haber al talento de Masamune Shirow que mirar su dibujo?. Así que, hagamos antes un poco de historia. Cuando Seishinsha, una pequeña casa editora de Osaka (el segundo centro industrial del Japón) especializada en ciencia ficción y fantasía, lanzó su primera edición de Appleseed nº 1, en febrero de 1985, el editor Harumichi Aoki ordenó una tirada de 5.000 ejemplares. Los últimos cálculos sitúan la cantidad de ejemplares vendidos en más de 100.000, sucediendo lo mismo con el segundo y tercer tomo de la serie. El primero sigue vendiéndose muy bien en Japón, estando próximo un cuarto libro, y habiendo en el mercado una película de dibujos animados con sus personajes.

La serie Appleseed ha ganado el premio Seiun-Sho, equivalente japonés del Hugo americano, al mejor comic de ciencia-ficción de 1985.
Los fans de Shirow son verdaderos fanáticos y hay una gran cantidad de ellos. Lo cual hace que sea mas raro aun que Shirow (si, es un seudónimo, y no, no me preguntéis por su verdadero nombre) haya conseguido mantener su intimidad pese a estar rodeado por uno de los grupos de aficionados mas ruidosos del planeta.
No obstante, hay que aclarar que casi todo lo que hayáis podido oír sobre Shirow es falso. No que guarde celosamente su intimidad, sino que lejos de ser arrogante, distante y demás, es un caballero amigable, sociable y encantador en todos los aspectos. Lo que sucede es que, por sorprendente que pueda parecer, es muy modesto con su trabajo, llegando a confesar que no lo considera muy bueno y que al mirar la obra de otros dibujantes hace que se sienta "avergonzado" de llamarse dibujante de comics. En resumen, es muy tímido.
Bueno, ahora contare todo lo que puedo decir sobre el mejor, y mas tímido, autor de comic-books del mundo. Nació en la hermosa ciudad portuaria de Kobe, en el centro de Japón, el 23 de Noviembre de 1961. Eso hace que ahora tenga (saca tu mismo la cuenta), teniendo solo 21 cuando salió a la calle su primera obra, Black Magic. Esta obra fue editada originalmente por el grupo de aficionados Atlas, siendo posteriormente reeditada por Sheishinsha, con un gran éxito de
critica y publico. No es de extrañar. Incluso a sus 21 años, el trabajo de Shirow era lo bastante bueno para que mas de un profesional le tuviera envidia. Como la mayoría de los dibujantes de comics de Japón, Shirow se aficionó al serio trabajo de dibujar comics cuando estaba en la escuela elemental. Pero, en vez de aficionarse al legendario Shonen Jump, o a cualquier otra revista semanal para chicos, prefería las paginas de Ribbon,
una de las revistas para chicas mas populares del momento.
Ribbon tenia una gran cantidad de lectores masculinos que la compraban a escondidas, debido a sus historias innovadoras, sus radicales puestas en pagina y su excelente dibujo, en una época donde las revistas para chicos se dedicaban a la enésima variante de "la estrella de béisbol
del colegio que consigue llegar a la cima". Quizás sea ese el motivo por el que Appleseed tiene el mejor reparto de personajes femeninos proporcionado por un dibujante varón que se ha visto en mucho tiempo. (El propio Shirow lo justifica diciendo que así no tiene que incluir inútiles
tramas románticas en la trama global…)
Shirow también rompió la pauta formada por la mayoría de los autores neófitos de mangas, pasando su tiempo libre estudiando y practicando judo, en vez de reunirse con los incontables "círculos manga" fundados por estudiantes a lo largo de todo el país. Nunca sintió especial afición por los dibujos animados, su serie de televisión favorita es Canción triste de Hill Street (si, se ha pasado en Japón), y sus películas favoritas son las de acción y aventura. Mientras la mayoría de sus colegas aspirantes a dibujantes se concentraban en clases de dibujo, Shirow se sintió atraído por la ciencia, empezando un largo romance con todo tipo de maquinaria
- ya sea buscando el modo de montar músculos sintéticos en androides de combate o estudiando la forma en que se mueven las patas de los insectos- que resulta apreciable en todos sus diseños mecánicos.
Y aunque solo sea para mantener desorientados a los amantes de las pautas constantes, ingresó en la Universidad de Arte de Osaka, aduándose como pintor a óleo. A partir de entonces, no solo refino su gran sentido del color (sus cubiertas son brillantes), sino que consiguió su
actual empleo, comparado con el cual, lo de escribir y dibujar mangas queda convertido en un hobby. Y en ese trabajo, Shirow. Bueno, lo siento. Prohibido el paso. Basta con decir que trabaja en una empresa muy estricta que no vería su hobby con buenos ojos. En Japón, como en
Estados Unidos, hay estamentos donde los comics no son considerados dignos de atención.
No obstante, por poco de digamos, resulta obvio que con Masamune Shirow rompieron el molde. Es un pintor al óleo, aficionado a la ciencia dura, que creció leyendo tebeos para chicas y que se ha especializado en contar historia de combates con maquinaria pesada. Un hombre que hace
prácticamente solo su trabajo, en un país donde la mayoría de las superestrellas del comic tienen ayudantes para que les hagan fondos, entintado, onomatopeyas y (hay que decirlo en voz baja) la mayor parte del dibujo a lápiz. Un hombre que, incluso hoy, afirma no ser un
profesional. Y que mientras proporciona a sus lectores aventura pura y lisa, lo hace con personajes con los que puedes identificarte, al tiempo que lleva a cabo una compleja e intensa exploración personal de lo que es ser humano en un mundo progresivamente inhumano.
Lo cual nos lleva al titulo: Appleseed. ¿Que significa? Eso, afirma Shirow, es algo que resultara evidente leyendo toda la serie, a lo largo de sus diez volúmenes previstos (volúmenes japoneses, recuérdalo, de unas 200 paginas cada uno). Aoki, su editor, sugiere que el titulo debe tener relación con el Johny Appleseed americano, habiendo críticos que hacen mención al Jardín del Edén. ¿Y tu? Léelos, piensa un poco en ello y saca tus propias conclusiones.

David Lewis, 1988

Extraído de la versión española de Appleseed Nº. 5 de Planeta de Agostini Comics.

Comentarios de Shirow sobre Ghost Hound de Masamune Shirow


Ghost Hound es una adaptación de un proyecto que diseñé en el año 1987. Era una historia relacionado con el mundo espiritual enfocado desde diferentes y múltiples miradas perspectivas, relacionadas/ a través de tres muchachos del Instituto.

En ese tiempo, yo no tenía las capacidades para hacer una ilustración del "otro" mundo, así que abandoné el proyecto.

La serie de animación ha realizado algunas modificaciones y enfocándolo un poco más en "la perdida del poder espiritual y la transformación a ese extraño ser llamado adulto". La revelación de los tres muchachos al contactar con el mundo adulto. Bajo esa perspectiva, podría ser descrito como una especie de Bildungsroman.

Como siempre, estoy profundamente agradecido otra vez al anime por usar otros de mis proyectos. El contenido de la serie de televisión es diferente a los diseños que planifiqué en el manga. Si este proyecto resulta entretenido para el público y les hace felices, me daré por satisfecho.

Espero con impaciencia ver como los personajes y la historia se desarrollan en este nuevo trabajo de Production I.G

miércoles, enero 16

Entrevista a Kenji Kawai

Reflexiones de un compositor de música para anime


Sin Kenji Kawai probablemente hoy no existiría mercado de la música de anime. Este hombre conquistó los oídos de todo el mundo cuando compuso la música de la película de Ghost in the Shell en 1995. Desde entonces, ha trabajado en animes como Patlabor WXIII o películas como Avalon, Ring o Dark Water. Ahora, uno de los más reconocidos compositores de música de anime comparte con nosotros algunas de sus mejores historias y secretos.

Sé que es mirar hacia atrás, pero me preguntaba si podría hablarnos de su época en la academia de música Shobi.
Después de decidir que no podía seguir estudiando la energía nuclear en la universidad, mis padres se preocuparon por mí, por eso fui al conservatorio de música Shobi. Me encantaron mis compañeras… pero al final, dejé de acudir después de alrededor de medio año.

¿Es entonces cuando se unió a la banda Muse?
Sí, cuando formaba parte de la banda de uno de mis amigos, ví un anuncio para un concurso. Enseguida nos juntamos unas pocas personas y creamos una banda llamada Muse, gracias a la que acabamos ganando el concurso. Pero la banda se disolvió después de escribir unas 20 canciones.

He oído que Naoko Asari es la persona que le recomendó crear música para anime.

Ella trabajaba con Shigeharu Shiba, el director de sonido de Nausicaä del Valle del Viento y Laputa: El Castillo en el Cielo. Me presentó al señor Shiba, y fue entonces cuando empecé a trabajar en la música para la animación. Básicamente, al principio ella no me influyó demasiado. Sin embargo, desde entonces me ha dado muchos consejos sobre música y ha terminado teniendo una gran influencia en mi trabajo.

¿Qué consejos da alguien como Mamoru Oshii?
Me da trucos e instrucciones muy precisas para componer con distintos instrumentos. Es más, cuando estoy grabando suelo ir a su casa para comprobar los distintos matices. El ambiente de trabajo me resulta muy confortable.

¿Tiene alguna buena anécdota sobre su trabajo con Oshii?
Una vez estábamos grabando con Oshii en un estudio a 70 kilómetros de Tokyo, y estábamos hablando sobre cómo volver a casa después de la sesión de medianoche. El ingeniero de grabación y yo no teníamos problema ya que habíamos ido en coche, pero Oshii no tenía medio de transporte porque lo había traído un productor en su coche. Podría haberlo llevado yo, pero vivíamos en direcciones diferentes y, para ser sinceros, me habría supuesto un problema.

Cuando se lo dije a Oshii, llamó a Kazuhiro Wakabayashi, un director de sonido que trabaja frecuentemente con él, además de haber colaborado en un montón de películas de Hayao Miyazaki, por lo que suele estar bastante ocupado. Oshii le dijo “¡Tenemos una reunón urgente, ven aquí pronto!”.

Wakayabashi dejó de lado su trabajo y llegó al estudio una hora y media después. Tan pronto como llegó, Oshii le dijo “¡Vámonos a casa!”.

Es muy bueno. ¿Y sobre alguien más?
Tengo muchas historias sobre el señor Nakata, pero me las guardaré para la próxima ocasión. ¡Son un poco largas!

Sobre el tema Follow Me de Ghost in the Shell, ¿Es usted fan de Joaquín Rodrigo?
Sí, me gusta Joaquín Rodrigo. Pero fue idea del productor introducir Follow Me en la película.

Esto también ocurrió con Pathetique, de Beethoven, en Patlabor, ¿no?
Sí, fue una petición del director.

¿Cuáles son sus compositores de música clásica favoritos?
Me gustan Edward Elger y Aleksandr Borodin. Tengo otros compositores favoritos, pero nunca he incorporado algún elemento suyo de forma intencionada. Mi compositor favorito es Burt Bacharach. No compone música clásica, pero estoy muy influido por su trabajo. Es el compositor que más respeto.

Hablemos sobre algunos de sus estilos distintivos. ¿Tiene alguna teoría para su poderosa percusión?

No estoy especialmente ligado a esto. Me gustan los instrumentos de percusión, y por eso introduzco muchos de ellos en mi música.

¿Y sobre las voces de mujer? ¿Cómo encajan en su trabajo?
Imagino ángeles y la voz de Venus a partir de la voz de mujeres.

Su música oscura es genial. ¿Su actitud hacia ella es distinta?
No tengo idea de por qué. Es cierto que he hecho muchas películas de acción, pero prefiero componer música melancólica y para comedias.

¿Cuál fue el trabajo que presentó un mayor desafío?
Creo que Ghost in the Shell fue el más difícil de todos. Estaba muy preocupado por la música que iba a componer porque debía crear nuevos estilos.

Sus fans de fuera de Japón no han tenido la ocasión de leer su sección Mixing Room en Newtype. ¿Podría hablarnos un poco de ella?

Oh, solamente estaba escribiendo tonterías. En cierto modo es bueno ya que puedo contar algunas cosas sin profundizar para nada en la historia de la música.

¿Cómo qué?
Como la historia sobre cuando me fui a pescar y me caí al mar. O la historia de cuando estaba construyendo un baño. ¡Creo que no vale la pena leerlo!

¿Qué tal va su trabajo en la actualidad?
He estado componiendo temas para el live-action de Death Note, basado en el manga japonés. Después de esto, compondré la música de la película live-action Dragon Tiger Gate, de Hong Kong.

La fuente
Gracias a Batou/Avalos

Orion [Overview]



Senjutsu Chookaku Orion. Editado por Seishinsha en 1993. En España por Planeta de Agostini. Consta de 6 tomos, en blanco y negro.

Orion, esta ambientada en un pasado remoto, en un lejano planeta, donde mediante metodos magicos y tecnologicos, se pretende eliminar el karma negativo del Universo (La energia negativa generada por las
malas acciones de los seres humanos).
Es quizas, una de las obras donde Shirow da mas rienda suelta a todas sus aficiones, tanto a su amor por la tecnologia, como por la filosofia.
Ademas, hay en proyecto una continuación, que se llamaría Setjutsu Chookooken Pletades. ¿Orion 2?... ¿rumor? aunque con lo lento que es Shirow no es de extrañar nada.

MOVIMIENTO POR SAC3RD

#wantstandalonecomplexseason3

Está muy bien que lo deseemos, pero en este mundo de las redes sociales es raro que no haya un movimiento más grande, así que propongo es...